La nueva producción de Zemeckis es un fracaso histórico

Marcianos al ataque versión 2011... y en 3D

En mi reseña de Rango, no oculté mi desdén por los recientes trabajos de Robert Zemeckis. Otrora el genial director de cintas como Volver al futuro y ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, ahora se ha vuelto un demente con complejo de mártir incomprendido, cuya carrera ha ido en declive debido a su obsesión con la tecnología del mo-cap (motion-capture). La nueva aberración/producto de ImageMovers Digital (la compañia de Zemeckis), Mars Needs Moms («Marte necesita mamás») ha resultado un fracaso de taquilla, colocándose en la décima posición de los peores estrenos de la historia. En el fin de semana, la película ha recaudado unos míseros siete millones de dólares a pesar de contar con un presupuesto de 150. Lo que significa que hay una buena y una mala noticia para los detractores de Zemeckis: la buena, es que este fracaso monumental hará que Disney entierre a diez mil metros bajo tierra los planes del posible remake de El submarino amarillo. ¿Y la mala?  Que en estos momentos debe haber cientos de animadores/productores sin trabajo.

Mars Needs Moms se estrena en México hoy viernes 18 de marzo y se encuentra dirigida por el veterano Simon Wells (Zemeckis sólo funge como productor). Ya veremos que tal funciona en Latinoamérica.

Carnage, lo nuevo de Polanski

Grandes noticias. Polanski acaba de finalizar el rodaje de su nuevo trabajo, titulado Carnage. Basada en una obra de teatro (God of Carnage) la cinta se centra en una converesación que dos parejas sostienen debido a un altercado provocado por sus respectivos hijos. En la imagen de arriba podemos a ver al impresionante reparto celebrando con el director, nada menos que Kate Winslet, Jodie Foster, Christoph Waltz y John C. Reilly. En lo personal me llaman mucho la atención este tipo de películas, el hecho que la trama ocurra en un solo espacio y con un número tan limitado de personajes da jugo para verdaderos duelos actorales.  Se me hace agua la boca nada más de pensar en los resultados.

La anterior cinta de Polanski, la emocionante y entretenida The Ghost Writer, tuvo una recepción bastante tibia por crítica y público, a pesar de que se estreno en medio de la polémica del arresto (y posterior huida) del director polaco. Esperemos, que ésta corra con mejor suerte.

Rango (2011), un western curioso

Por Mario N. Castro

Siempre he pensado que el arte de la animación es como el hermano tuerto, chapparro y feo del cine. El hecho de que sea considerado (por los «genios» de la Academia o Cannes, por citar algunos ejemplos) como un «género» y no un medio de expresión estética, dice mucho la doble moral que impera en Hollywood.La realidad es que el cine animado es incomprendido y muy pocos directores comprenden los elementos tan abstractos que lo separan del cine con actores o live-action, aunque claro, existen excepciones.  Lo que me lleva a Rango, la primer película animada dirigida por Gore Verbinski, mejor conocido conocido por su trabajo en la serie de Los piratas del Cáribe y El aro, y el último exponente de un peculiar y reciente fenómeno: directores de acción real trabajando en proyectos animados, como serían los casos de Wes Anderson, Zach Snyder o Guillermo del Toro.

Cortos bien cortos: Orpheu’s Pony de Michael Fragstein

El cortometraje que les presentamos esta semana se titula Orpheu’s Pony, dirigida por el alemán Michael Fragstein, un extraño e hipnótico documental que nos muestra a una mancha de tinta mutando en una serie de elaboradas surrealistas. Un dato interesante es que el corto fue porducido por Büro Achter April, una firma de diseño muy reconocida a nivel mundial cuya sede se encuentra en Stuttgart, la capital de Baden-Württemberg:

Fuente: Cartoon Brew

This Is Not a Movie (2011), una provocación sin sentido

Por Mario N. Castro

¿Cómo te preparas para ver una película que, de antemano, sabes que vas a odiar? Los cinéfilos somos criaturas extrañas. A diferencia de las personas que van al cine para entretenerse, nosotros nos preparamos, revisamos en internet, comparamos reseñas, leemos los comentarios del público, entre otras cosas. En otras palabras, estudiamos nuestras opciones, ya que deseamos evitar pagar por un producto malo. Y a pesar de ello, nos gusta consumir la basura, algunos incluso lo disfrutamos (en mi caso particular, claro). Ese comportamiento no es muy diferente al de un masoquista. Estas ideas pasaban por mi mente cuando decidí ver This is Not a Movie, la nueva película de Olallo Rubio que ha tenido una pésima recepción por los críticos. La primera señal que me indicó que todo iría en picado fue que la sala estaba vacía. Ésto no significa que una sala de cine llena es un indicio de la calidad de un filme, he visto varias películas solo, la diferencia era que esas eran buenas películas. En cambio, soy de la firme creencia que las películas malas deben ser vistas con un público, una novia o amigos. Esa conexión invisible y silenciosa con las demás personas es muy útil. Las risas nerviosas, los que se quedan dormidos a la mitad de la película, aquellos que se salen porque se sienten insultados. Pero no en este caso, ahí estaba yo completamente solo viendo el pedazo de celuloide más pretencioso y vacío de la última década.

The Illusionist (2010), el arte ha muerto

Por Mario N. Castro

The Illusionist, el esperado nuevo trabajo de Sylvain Chomet, mejor conocido por ser el director de aquella joyita surrealista titulada Las Trillizas de Belleville, es, para sorpresa de muchos, muy diferente en tono y estilo a sus anteriores filmes y, en cambio, se trata de la adaptación de un guión inconcluso de Jacques Tati. Hecho que se nota en cada poro y dibujo de esta película, que es más una obra de Tati que de Chomet, evocando al cine pausado y sutil de la  Nouvelle Vague.

Pontypool (2008), zombies semióticos

Por Mario N. Castro

Adaptada por Tony Burgess, de su novela homónima, Pontypool es una película de horror canadiense que entra en el mal llamado y sobreexplotado subgénero del «cine de zombies«. Con la diferencia de que esta producción se acerca más a la clásica The Night of the Living Dead que a parodias o reinvenciones modernas como lo serían Dawn of the Dead (el remake de Zach Snyder) y Zombieland. Pontypool juega con sus propias reglas y el resultado es bastante inusual.

Jueves de documentales: Insurgentes (2008)

Por Lucía De Luna Guajardo

Insurgentes, entre otras cosas, es el nombre de la avenida más extensa de la Ciudad de México, la cual traza una línea de 28.8 kilómetros a lo largo de seis delegaciones. Es también el nombre de un documental sobre la producción del primer álbum en solitario del músico inglés Steven Wilson (Porcupine Tree, Blackfield, No-Man, Bass Communion)

Tetro (2009), las familias son perversas

Por Mario N. Castro

Tetro se encuentra dirigida, producida y escrita por Francis Ford Coppola, suceso que no ocurría desde aquel fascinante y extraño filme de 1974 titulado La conversación, evento que justifica por si solo la compra del boleto. A pesar de ello, Tetro es inusual y muy inaccesible, una de esas producciones que dividirá al público, unos la amarán y otros la consideran una obra fallida y menor en la extensa carrera de Coppola. Y me temo que debo incluirme en el segundo grupo.